Питер

"В хорошем месте замок..."
У.Шекспир

ОПЯТЬ МАКС

Всем привет!

Ну вот, сейчас попытаюсь оформить свои мысли об увиденном вчера. Театр Комедии, 21 февраля, "Хлестаков" в исполнении театра им. Станиславского.

Подойдя к театру, я поначалу так и не понял, то ли толпа стоит в Елисеевский с окончанием очереди в театре, то ли в театр - с хвостом в Елисеевский. Оказалось второе. Причем все стоявшие намеревались не платить за искусство и прошмыгнуть на "Хлестакова" задарма. Билетов в кассе оказалось много и на любой вкус, а посему входные не продавались. И это очень правильно. На моих глазах студенты и бабушки-театралы запросто доставали полтинники и частично окупали гастроли, приобретая самые дешевые оставшиеся в кассе билеты.

Мне же было друзьями предложено избавиться от моего билета под гарантию свободных мест в зале. После колебаний я согласился, и не зря, потому что в итоге, переборов свою нелюбовь к первому ряду, я сел именно туда, захотев на этот раз вблизи полюбоваться лауреатом Госпремии.

Почему-то режиссер не может или не хочет считать себя режиссером, если не поставит в своей жизни или “Гамлета”, или “Вишневый сад”, или “Чайку”, или “Ревизора”. Исключение, пожалуй, Виктюк, но не дай Бог. Его вариант я не перенесу. Я этих садов с Хлестаковыми насмотрелся досыта и в Питере, и в Москве, хотя не скрою, наизусть ни одной пьесы так еще и не выучил. Мне говорят: “Текст один, а трактовки разные.” Согласен: от великолепного “Сада” у Додина (МДТ) и классического у Шапиро (БДТ) до скучнейшего у Ефремова (МХАТ), от классного “Ревизора” в кино у Михалкова и достойного у Волчек до снотворного в театре у Исакова (Балтийский Дом), от красивой “Чайки” опять же у Ефремова до очень красивой у Захарова (Ленком), и т.д. Но всё это так похоже друг на друга! Смотришь – и нет никаких вопросов, почему сделано именно так, а не иначе.

И вот – “Хлестаков” Мирзоева. Постоянные “почему”. Почему Осип так жалуется на голод, словно перед этим десять порций слопал? Почему эти синие армейские одеяла? Почему на сцене только одна кровать и больше ничего? Почему, почему…

Ответ на все вопросы дает один человек. Суханов. Появляясь в изрядно потрепанном царском одеянии (он же Иван, а если Иван, то царевич!), он в буквальном смысле набирает обороты для последующих действий, заводит себя как пружину, которая в течение спектакля раскручивается с небывалой скоростью. А затем это милое создание, похожее на только что призванного в армию новобранца (бритая голова и те самые одеяла!), залезает на второй ярус своей кроватки и ТАК хочет кушать, издавая утробные звуки и суча ножками, что даже наевшиеся в буфете зрители снова хотят туда убежать. Теперь понятно, что сытый слуга-прощелыга, “дембель”, регулярно объедает своего “молодого” хозяина и в очередной раз сделал это не так давно.

Я представляю реакцию учителей, которые привели класс в театр посмотреть пьесу из школьной программы. Наверное, дети это примут как надо, а вот старшему поколению, воспитанному в верных традициях, придется туго. Кто бы мог предположить, что Хлестаков впервые явится перед городничим в образе бабушки-сказительницы, неизменно обрамляющей на телеэкране все киносказки! Кто бы подумал, что этот верзила, пожонглировав кроваткой, сделает из нее клетку и повиснет в ней подобно горилле! Или превратит кровать в дверь–металлоискатель и предложит войти! Кроме кровати, ему больше ничего для игры не надо. Театр одного актера. Едят дыню, и вот передо мной уже типичный рыночный торговец с Востока, использующий в танце поднос как бубен. Поют блатные песни, и Хлестаков у пианино превращается в зека. Взятки он берет ненавязчиво, не борзыми щенками, но калошами. Невозможно угадать, что произойдет в следующий момент. Аркадий Райкин в своих спектаклях менял маску на каждый номер, а Суханов использует новую на каждое предложение, произносимое им. Местами в зале случалась истерика. Часто еще ничего не успевало произойти, только готовилось, а зритель это уже чувствовал и кто-то, не выдержав, срывался, всхлипывал. Надо сказать, Максиму это крайне нравилось. Еле заметная улыбка или легкий прищур глаз появлялись на его лице, и здесь он в долгу не оставался!

Очень многое из того, что я увидел и услышал, уже было в “Амфитрионе” – и разные тембры, и лица, и образы, а посему это не Хлестаков такой интересный, а Суханов. Мирзоеву можно было поставить любую пьесу, дать Суханову главную роль – успех обеспечен. Видимо, дальше так и будет, только чтобы это не перешло в штампы на всю творческую жизнь.

Я постоянно ловил себя на мысли, что Суханов кого-то порой мне очень напоминает, причем этот “кто-то” чрезвычайно мною любим. Эта мысль не давала мне покоя до тех пор, пока в одной из сцен я не увидел Хлестакова с абсолютно наивным, добрым, детским взглядом. И тут пронзило: Форрест Гамп! Внешнее сходство Суханова с Хэнксом в роли Гампа было настолько сильное, что я оказался сраженным наповал. А посему Хлестаков стал греть мое сердце еще больше.

Интересно, что и как пишут про этот спектакль критики? Их видно сразу. Они вечно сидят с ручками и бумагой и что-то там фиксируют. Записывают. Как можно записать этот спектакль, если не видел его минимум 25 раз, не понимаю. Как вообще, если не вслепую, можно записывать этого “Хлестакова”? Ведь оторвать глаза от происходящего невозможно, а, опустив их на несколько секунд, рискуешь не увидеть, может быть, самое интересное.

Была одна находка Мирзоева, порадовавшая меня в отсутствие на сцене Суханова как никакая другая. Хлестаков уехал на одеяле, и я уже приготовился к длинному нудному собранию чиновников, выясняющих истину. А тут – раз! – и ничего не было. Так, мельком. Все зрители знают, что там должно быть, кто что скажет, кто на кого начнет валить вину... Здесь же вместо собрания – одновременные мысли вслух. Пять минут – и весь финал сделан. Замечательно! Потому что дальше играть без такого Хлестакова нельзя. А в качестве немой сцены – картинка: театр – большое зеркало жизни, а каждый актер – маленькое. Не бывает на сцене персонажей, которых не было в жизни. И неча на зеркало пенять…

Окончание следует...

 


 

Напоминаем: все, что Вы здесь прочли, сугубо личное
мнение, строго не рекомендательного характера!

 

      ВАШИ ЗАМЕЧАНИЯ ПРОЧТУТСЯ

theatral@mail.ru